星期日
年7月4日
6+2“顶流组合”让日本设计“美翻”
巴特罗之家重开
这届录取通知书又又又又火了！
在UCCA学习成为安迪·沃霍尔
再读“新年画运动与美术思潮”
与中岛英树在桥艺术“相遇”（含福利）
龙美术馆举办玛丽·阔思亚洲个展
大都会展出“相机背后的新女性”
11家非法社会组织关停
01
6+2“顶流组合”让日本设计“美翻”
6位日本世界知名建筑师（妹岛和世、藤本壮介、藤森照信、平田晃久、石上纯也、藤原彻平）和2位艺术家（草间弥生、会田诚）的组合，光名字就颇具吸引力。“PavilionTokyo”是日本为东京奥运会及残奥会所开展的一系列文化活动之一，7月，该计划全面开放。6+2的“组合”分別设计出8个独一无二的亭子（展馆），散布在以新国立竞技场为中心的半径3公里范围内。同时，真锅大度及其团队Rhizomatiks以特别参展的方式出现。
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妹岛和世《水明》
在滨离宫庭院中，水看似静止却静谧地流淌着，如同曲水流觞。水面同时映出传统庭院两侧的摩天大楼，在视觉上使人感受到过去、现在和未来的时间变化。
藤森照信
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藤森照信《五庵茶室》
秉承创造与自然融为一体的理念，建筑外立面采用草以及经碳化处理的杉木进行装饰。透过狭窄而黑暗的入口，进入茶室后可将东京新国立竞技场的景色尽收眼底。
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paviliontokyo
草间弥生《湮灭室》
这是一个互动式装置，观众在地板、墙壁、家具和房间上贴上彩色圆形贴纸，房间布满贴纸后将被涂成白色，房间将会逐渐“消失”。自年以来，“湮灭”一直是草间弥生的一个长期创作主题。
藤本壮介
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藤本壮介《云形亭》
作品位于两个完全不同的场所——代代木公园和高轮门户车站，在分别代表自然与城市系统的交通枢纽中，相同的云朵装置带来不同的视觉效果。
宫岛径
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会田诚《东京城》
作品底部使用的石墙曾是建造神宫外苑时的材料，纸板和防水油布都是价格低廉但坚固耐用的材料，设计师希望通过这两种材料展现人类的坚韧品质。
真锅大度
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真锅大度《“-”》
该作品使用自年春季的第一次紧急声明到现在收集的各种数据，将它们转换为文本和视频，在显示器上呈现出来。团队利用新技术通过前沿的表现手法向世界描绘了另一个东京。
02
巴特罗之家重开
闭馆7个月后，7月1日，位于西班牙巴塞罗那的世界文化遗产巴特罗之家重新开放。此次升级改造筹划了5年，耗资万欧元（约合2.4亿元人民币）。最为特别的是，增加了一个平方米的沉浸式展馆，为此还特别邀请到日本建筑大师隈研吾设计了通向展馆的楼梯装饰。
20世纪初，富商巴特罗买下这栋公寓，并由西班牙建筑大师安东尼·高迪改造，一下成了建筑史上的瑰宝。巴特罗之家如今的持有者伯纳特家族主导了这次沉浸式改造，一座14米高的黑灰色大理石楼梯间，连接了地下室和每层住宅，其中隈研吾设计的链帘装置是点睛之笔。
图片：Triangle(PereVivasyBielPuig)
如果说高迪把巴特罗之家的屋顶设计成一条盘踞的巨龙，那么隈研吾把这些总共16.4万米长的链条织成了一张专门捕捉光的网。从屋顶开始，链条的颜色越来越深，直至在地下室变成和储存的煤炭一般的黑色。在这场光的魔法中，楼梯间便隐身了。
03
这届录取通知书又又又又火了！
刚刚送走毕业生，马上就迎来了新一届录取通知书。每年这个时候，各大高校都会为录取通知书的设计绞尽脑汁，以吸引各位考生的注意。考生填报志愿的时候有多少参考录取通知书，这个无从考证，但这些好看又新奇的通知书，真挺有趣的。
清华大学
哈尔滨工业大学
南开大学
南京大学
苏州大学
同济大学
04
在UCCA学习成为安迪·沃霍尔
如果说20世纪最具价值的IP，安迪·沃霍尔必然榜上有名。7月2日，“成为安迪·沃霍尔”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开展。UCCA大堂以及展厅的中间通道以银色为主题色，呼应了沃霍尔“银色工厂”的理念。银色蕴含着年代的好莱坞银幕及流行文化，同时也联系着人们对太空、科技的银色想象，蕴含着多层时空，更为重要的是，沃霍尔认为银色是最完美的颜色。
从20世纪40年代至年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。如何将如此丰富的媒介和题材在一个展览中呈现，这为布展提了一个难题。
05
再读“新年画运动与美术思潮”
我们需要如何重新认知新年画？6月29日，“新年画运动与学院美术思潮展”在中国美术学院民艺博物馆开幕，此次展览从文献入手，梳理了新中国成立前后新年画的变化，以及国立艺专在新年画运动中所发挥的作用。
张仃《新中国的儿童》53X40cm
大众美术出版社
鹤云《托儿所里的小朋友》53x40cm
新华书店山东总分店印行
汤文选《车间演唱》53x40cm
中南军政委员会文化部编·中南人民出版社出版·新华书店中南总分店发行·大中华印刷厂印
年11月，中央人民政府文化部部长沈雁冰署名在《人民日报》公开发表《关于开展新年画工作的指示》，成为新中国最早重视的宣传样式。年到年期间，人民美术出版社出版年画几百种，印刷发行几千万份，到年，国家机构组织最大的人民美术出版社发行量就相当于前8年的总和，自然离不开新年画的历史背景。新年画作品和文献传播，成为新生活的重要组成部分。
邓澍《欢迎苏联朋友》
大众美术出版社
还原历史语境，重构艺术现场，展览综合展示了年至年间的新年画以及出版物。集情景还原、研究文献、图片资料于一体，展出中国美术学院美术馆、上海杨培明宣传画收藏艺术馆、王树村、王进等收藏的余幅年画、余册文献，以学院视角深入观察年画与生活、新年画与美术创作关系以及对传统文化的理解和当代诠释。
06
与中岛英树在桥艺术“相遇”
本条有福利，请划至文尾
7月2日，“中岛英树：MADEinJAPAN.TOKYO世界巡展北京站”在桥艺术空间开幕。
自年开始，中岛英树为坂本龙一设计了大量音乐CD的封面与包装，通过平面设计作品为坂本创作的音乐做了视觉上的阐释。中岛英树的创作往往带有极简主义特征，寻找设计中色彩、线条最本质、与作品最契合的形式。“平面设计师需要证明自我的存在，但最终还是要成就他人。”中岛英树正是这样一位带有服务与表达两面性的设计师。
展览围绕件珍藏作品与手稿，通过中岛英树的三次相遇——与PeterSaville的设计相遇、与时尚杂志《cut》的相遇、与坂本龙一的相遇，四个关键词——出版物、文字设计、设计中的摄影、个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。
07
龙美术馆举办玛丽·阔思亚洲个展
7月3日，“玛丽·阔思：以光作画”在龙美术馆·西岸馆开幕。此次展览是这位美国艺术家在亚洲的首场美术馆专题个展，展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨60年艺术生涯中的重要创作。
“玛丽·阔思：以光作画”展览现场图片：王依萍
“玛丽·阔思：以光作画”展览现场
龙美术馆（西岸馆）摄影：韩小易
展出作品包括艺术家始于年开创性的“白光”系列、年代的“黑光”系列、以黏土为基底的“黑地”系列、“拱门”和“内光带”系列，还有雕塑作品，包括她以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。展览着重呈现阔思对绘画进行的雄心壮志且复杂深入的研究，探索了光的显现及其带来的现象学体验，并且锻造了阔思之于抽象及20世纪艺术史而言的独特地位。
08
大都会展出“相机背后的新女性”
7月2日，“相机背后的新女性”在纽约大都会艺术博物馆开展。“新女性”的概念诞生于19世纪晚期的欧洲，在年代传播至全世界，并深刻影响了20世纪的女权主义运动。
伊尔塞·宾《用徕卡相机的自拍》
多罗西亚·兰格《日裔美国人的杂货店，加州奥克兰》
牛畏予《妇女们在制作手工人偶》
展览展出超过位女性摄影师的件作品，涵盖肖像、时尚、广告、新闻摄影和艺术实验等领域。作为专业摄影师，她们不仅是至年代社会变革的见证者，也是这些变革的推动者，展览尝试探索女性摄影师对摄影史和女权主义运动所做出的贡献。
09
11家非法社会组织关停
7月4日，新华社发布消息，近日，民政部会同中央网信办、工业和信息化部依法关停了中国人民文艺家协会等年第四批11家非法社会组织网站及其新媒体账号，清除了有关关联网页。